Otro lunes más estamos aquí para presentarte a alguno de los artistas de la comunidad fotográfica que existe en las Islas Canarias y sus increíbles trabajos. En esta ocasión te vamos a hablar de la joven fotógrafa de retratos grancanaria, Asiria Álvarez.
Hemos estado charlando durante unos días con ella para que nos cuente cómo es el proceso de creación y día a día de cada una de las fotografías que podemos observar en su perfil de Instagram y que tanto nos llaman la atención.
Te invitamos a que le eches un vistazo a la entrevista que le hemos realizado en exclusiva para el blog de DUKE Fotografía si quieres saber más sobre esta joven artista canaria 😉
– Cuéntanos Asiria, ¿cómo y cuándo te adentraste en la fotografía?
«Con 17 años compré mi primera cámara, la cual utilizaba hasta hace muy poco tiempo. Pero fue hace un año cuando comenzaron a gustarme los resultados que obtenía haciéndole fotos a mis amigas, durante viajes y experimentando con la edición fotográfica. En ese punto sentí que había descubierto la fotografía como algo más que un pasatiempo y decidí compartir mi trabajo en las redes sociales, acudir a quedadas fotográficas y, sobre todo, no dejar de crear y aprender.»
– ¿Porqué a fotografía de retrato para tu trabajo?
«Pese a que existen otras disciplinas que me interesan y he tocado, me atrae la fugacidad del retrato, conectar con la modelo y captar el momento perfecto dentro de una complicidad mutua.
Me fascina jugar con el concepto de intimidad, crear una simbiosis entre cotidianidad y ficción y, a partir de ahí, trabajar en una conceptualización poética. De ahí, mi fotografía de retrato.»
– ¿Recuerdas cuál fue el primer artista o trabajo fotográfico que te hiciera sentir algo especial?
«Sí claro… me viene a la mente la fotógrafa Silvia Grav. Esta artista plantea de una forma magistral un diálogo con el espectador mediante su proceso de revelado. De un retrato común es capaz de crear una escena utópica, exagerando el sentimiento que existe detrás de la toma. Ella me ha ayudado mucho de referencia en mi carrera artística.»
– ¿Y el último trabajo fotográfico que hayas conocido?
«El trabajo de la artista Mária Svarbova, para mí, ha sido un gran descubrimiento. Si tengo que destacar un rasgo que me impresione de su fotografía, sería la importancia que le otorga al color. Increíble.»
– Ahora dinos, ¿alguna de tus ideas son fruto de un estudio previo o siempre surgen naturalmente?
«Depende de la toma, aunque es cierto que poco a poco he aprendido a visualizar lugares que pasaban desapercibidos para mi, e imaginarme las tomas que podría hacer en ellos. Esto hace que esté continuamente observando los elementos que existen en el espacio o como interviene la luz en un entorno determinado y de qué manera puedo jugar con ella.»
– Partiendo de que, por naturaleza de la disciplina de retratos es complicado prever una toma, ¿dedicas mucho tiempo al procesado?
«Cada fotografía es un mundo y todo depende de sus necesidades. Generalmente, dedico bastante tiempo porque busco dentro de la realidad de la toma, estímulos visuales ficticios. Sobretodo paso tiempo obteniendo las tonalidades verdes y azules que suelo utilizar, o la subexposición de la fotografía para crear una escena de mayor intimidad.»
– ¿Recuerdas cuál fue la cámara con la que te adentraste en la fotografía?
«Sí, una canon 450D, que hasta hace 3 meses era la que utilizaba y con la que he realizado la mayor parte de mis fotografías. A pesar de que era un equipo bastante modesto, me permitió explorar todo tipo de géneros hasta que encontré el que me gustaba.»
– ¿Con qué equipo trabajas normalmente en tus fotografías?
«Hace muy poquito que renové mi equipo. Ahora trabajo con la Nikon D750 y un único objetivo, el Sigma 35mm 1.8f, una combinación que personalmente es perfecta para el tipo de fotografía que realizo. Aunque sigo aprendiendo a sacarle todo el rendimiento posible a la cámara y adaptándome a ella.
En cuanto a software, utilizo Lightroom y, cuando es necesario, Photoshop.»
– La eterna pregunta, ¿el fotógrafo nace o se hace?
«Aunque algunas personas puedan tener facilidad en ciertos aspectos necesarios para ser un buen fotógrafo, creo que cualquier persona puede llegar a serlo si explota sus capacidades y practica las que no tiene. Hay quienes son buenos técnicamente, otros de una forma creativa o quienes llegan a jugar con la edición de una manera excepcional.
Creo que en la fotografía hay lugar para todo el que le ponga pasión y trabaje en mejorar.»
– Por último, ¿podrías aportar algún úconsejo para aquellas personas que estén comenzando en fotografía?
«Nutrirse de referentes y referencias. Por supuesto, no hablo en ningún momento de copiar lo que hacen otros fotógrafos, sino de ampliar el registro visual. Esto nos ayuda a asimilar formas, colores, poses, etc. Gracias a este proceso de observación, aprendemos a crear contenido propio a partir de lo que ya existe.»
Te invitamos que si te ha gustado el trabajo de esta fotógrafa grancanaria, lo compartas o sigas a través de sus redes sociales que te indicamos aquí abajo.
Gracias por leer este post. ¡Hasta pronto fotógrafos/as! 😉
Fotografías © Asiria Álvarez | Instagram
